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BIDAM 포커스10.5 (월) 8pm 부산춤공간Shin 

BIDAM Focus10.5 (Mon) 8pm Busan Dance Theater Shin 

형제  Brother

 

장애인을 가족으로 가지고 있는 사람의 아픔, 고통, 사랑에 대한 것을 통해 사회로부터 고립되어있는 이들의 마음을 표현한다.

 

This piece expresses the hurt, pain and love of family that has physically-challenged members and isolated from the society.

 

댄스씨어터 창 (한국) Dance Theater CHANG (Korea)

 

Dance Theater CHANG은 추상적인 이미지를 벗어나 좀 더 직접적이고 사실적인 안무로써의 작업을 추구하고, 연극적인 요소를 가미하여 진정한 연극적 무용의 개념으로 관객과 만나는데 그 의미를 두고 있다. 댄스씨어터 창은 사실적이며 대중적인 주제를 다루면서 현대 무용의 대중화와 단체의 정체성을 견고히 하는 레퍼토리 작품을 만드는데 주력해 왔다. 

 

Dance Theater CHANG greatly emphasizing not only on more direct and realistic choreography out of abstract image, but also meeting the audience with a real theatrical dance by combining dance with theater. It has been making efforts for the popularization of contemporary dance and the creation of repertories that strengthen the identity of the company, while dealing with realistic and common themes.

안무 : 김남진  |  출연 : 김남진, 강성국


Choreography : Kim Namjin  |  Artist : Kim Namjin, Kang Sungkuk

아주 많이 닮은  fETCH

B

 

“우리는 때로 우리가 누구인지, 우리가 무엇을 하는지, 우리가 어떤 결정을 내리는지 의심한다… 어쩌면 완전한 것은 없고 우리는 우리가 생각하는 것 이상의 존재이며 그 균형은 어쩔 수 없이 불안정하다는 것을 받아들이는 편이 더 쉬울지도 모른다.”

 

fETCH는 제 2의 자아라는 컨셉을 탐구하는 작품이다. 제 2의 자아가 드러나는 형태는 거울에 비친 상, 그림자, 심지어 꿈일 수도 있다. 제 2의 자아는 사람이 자신을 위한 욕망이나 동경을 투영하는 배와 같다. 이런 생각이 fETCH의 출발 포인트이며 두 공연자가 같은 안무 언어를 구사하게 해준다. 둘은 이 언어를 통해 관객과 자신들을 동시에 감싸는 정체성과 지각의 게임을 시작한다.

 

“Sometimes we doubt who we are, the things we do, the decisions we make…Maybe it would be easier to understand that nothing is complete, that we are more than who we perceive ourselves to be and that equilibrium is inevitably unstable.”

 

fETCH is a piece that examines and plays with the concept of the alter ego. The alter ego can present itself in the form of a reflection, shadow or even a dream. It is a vessel onto which man projects his or her desires and yearnings for the self. These ideas served as the point of departure for fETCH and enabled the two performers to develop a common choreographic vocabulary. The performers use this language to engage in a game of identity and perception that envelopes both the audience and themselves.

베고냐 퀴뇨네스 & 마르 로드리게스  (스페인)    Begoña Quiñones  & Mar Rodríguez Valverde (Spain)

 

베고냐 퀴뇨네스는 알헤시라스 (Cádiz)에서 태어났다. 그녀는 European Ballet of London에서 안무가로 데뷔했으며 이후 마드리드로 돌아와 Ballet Madrid Dance Company의 Pascal Touzeau에 합류했고, 그 후에는 Juan Carlos Santamaria와 함께 활동했다. 현재 프리랜서로 국내외의 다양한 컴퍼니와 함께 작업하고 있다.

 

마르 로드리게스는 Begoña Quiñones와 함께 fETCH의 안무를 창작했고 “La Mecánica Secreta del Cuerpo”라는 솔로 작품의 안무를 담당했다. 그녀의 솔로 작품은 Talent Madrid Contest of 2013에서 준결승에 진출했다. fETCH는 Best Choreography XVIIIMASDANZA Choreographic Contest에서 심사위원상을 받았고 Madrid en Danza, Trayectos (Zaragoza), Cadiz in Dance와 같은 다양한 페스티벌에서 공연되었다.

 

 

Begona Quinones and Mar Rodriguez both work as freelance dancers and choreographers. 
They began to collaborate in 2012 creating the duet fETCH. This piece was awarded to the Jury´s Choice award in 18MASDANZA Choreography Contest (2013) and has been scheduled in different dance festivals, such as Madrid en Danza, Trayectos (Zaragoza), Cadiz en Danza, among others. 
In 2014 thanks to the support of Dantzagunea and its Residency program Sortutakoak, as well as, Centro de Danza Canal, they create their second work, PruebaTrinity 1.0, in collaboration with Veronica Garzon. This piece was premiered and awarded during the last edition of Madrid Choreographic Contest and has been selected in 2015 as part of ACIELOABIERTO (Contemporary Dance Festivals Network in Unconventional Spaces).

사미르 칼리스투 (네덜란드) Samir Calixto (The Netherlands)

 

네덜란드 브라질 출신의 안무가로 사미르 깔릭또는 그의 경력에 있어 큰 걸음을 내딛고 있다. BNG 문화 재단에서는 2014년 그의 탁월한 재능을 인정했다. 2012년 그는 프란트 슈베르트의 song cycle에서 영감을 받은 Winterreise을 발표해 큰 인상을 남겼다. 그리고 그는 또 다른 클래식 레파토리의 하이라이트 부분을 이용하여 제작한 사계절을 통해 ‘2013년 가장 인상적인 무용’인 스완 노미네이트상을 받았다.

 

The Dutch-Brazilian choreographer Samir Calixto is making great steps in furthering his career. The BNG Cultuurfonds proclaimed him Excellent Talent 2014. In 2012 he made a big impression with the Winterreise, for which the song cycle by Franz Schubert served as inspiration. And Calixto received a Swan-nomination ‘most impressive dance production 2013’ for his creation 4 Seasons, for which he uses another highlight of the classical repertoire.

 

 

네 개의 계절   Four Seasons

 

유럽 무용계를 강타한 브라질(상파울루) 출신의 젊은 안무가 사미르 칼리스투의 <사계>는 클래식 명곡 비발디의 <사계>를 배경으로 덧없음과 변형, 공허한 감정에 대해 이야기한다.

무대 위에 봄, 여름, 가을, 겨울이 지나가고 무용수는 탄생, 진화, 절정, 쇠퇴 등 인간사의 격변을 상징적으로 보여주며 문명의 새벽과 황혼, 그리고 순환하는 인간의 발자취를 그려 낸다. 바로크 음악의 풍요로움을 오늘날 집단적 감정인 공허에 대응시켜 강력한 안무로 풀어낸 사미르는 표현력 넘치는 몸짓으로 춤 자체가 이야기를 하도록 한다. 독특하고 다양한 춤 스타일과 대담한 작품 구조는 평단과 관객 모두로부터 호평을 받고 있다. 

 

Two top dancers stand their ground against the force of Vivaldi’s Four Seasons. Spring, summer, winter, and fall pass in revue. They stand as a symbol for the turbulence in the history of humanity: birth, evolution, culmination, and decline. 4 Seasons is a powerful performance in which the baroque opulence of the

composition stands in contrast to a collective sense of loneliness. Calixto chooses to let the dance tell its own story; this results in a wonderful combination of dance, music, and imagery.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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